Ryukyu Koku Matsuri Daiko: Os Tambores Que Atravessaram o Oceano

1982

Awase, Okinawa: cinquenta amigos e um tambor

O Ryukyu Koku Matsuri Daiko nasceu em Awase, na cidade de Okinawa, e estreou em público no dia 11 de março de 1982, no Okinawa Matsuri. O fundador, Takeo Medoruma, resumia o espírito do grupo numa frase que virou lema: "chubachi — de uma só vez — fazemos 50 amigos." A ideia era simples e ambiciosa ao mesmo tempo: usar o eisā, a dança de tambores tradicional do Obon, para unir jovens de Okinawa numa nova versão do gênero — o sōsaku eisā, ou eisā moderno. As inovações eram várias: qualquer pessoa podia participar (inclusive mulheres, que passaram a tocar o grande tambor odaiko, algo incomum até então), a instrumentação ganhou camadas (odaiko, depois o shimedaiko e o paranku) e o repertório passou a incorporar música contemporânea, não só cânticos tradicionais.

Uma nota sobre as fontes: ao pesquisar este texto, encontramos versões ligeiramente diferentes sobre quem fundou o grupo. O site oficial da filial brasileira, na página institucional resumida, não cita nenhum nome — fala apenas em "jovens okinawanos". Já o site da filial argentina, o da filial de Los Angeles (via Discover Nikkei) e uma reportagem de 2011 do jornal Ryukyu Shimpo, de Okinawa, nomeiam Takeo Medoruma diretamente como fundador e diretor do grupo. E há mais: o próprio site brasileiro, em outra seção, publica uma série de textos traduzidos assinados por ele — a "Coluna Medoruma" — contando a fundação em primeira pessoa. A "divergência" parece ser menos um conflito real e mais uma página-resumo convivendo com uma fonte mais funda do mesmo site. Optamos por nomear Medoruma, com essas fontes.

1988–1998

De ator de teatro a fundador da filial brasileira

A história do grupo no Brasil começa com um homem que levou décadas para chegar ao taiko. Naohide Urasaki, nascido em Naha em 1930, era ator de Okinawa Shibai — o teatro tradicional okinawano — desde o pós-guerra. Emigrou para a Bolívia em 1957 e, em 1961, se mudou de vez para o Brasil, convidado por um amigo. Em São Paulo, virou vendedor no Mercado Municipal da Cantareira e, paralelamente, fundou uma companhia de teatro okinawano, a Kyōwa Gekidan, em 1962.

Só depois de duas viagens de volta a Okinawa — uma em 1984, para se especializar em odori (dança), outra em 1987, para se especializar em taiko — é que Urasaki teve contato com o sōsaku eisā do Ryukyu Koku Matsuri Daiko. Voltou ao Brasil, abriu uma escola de taiko em 1988 e, em 1992, formou a primeira turma de eisā moderno por aqui, apelidada carinhosamente de "Oroku Band". Seis anos depois, em 1998, o grupo brasileiro foi oficialmente reconhecido pela matriz em Okinawa, com a presença do sensei Akira Yonamine.

2006

Brasília entra na roda

Enquanto o grupo crescia em São Paulo, o movimento se espalhava pelo país. A filial de Brasília, hoje conhecida no Instagram como @matsuridaiko.bsb, entrou oficialmente para o Matsuri Daiko em 2006 — treinando até hoje na ACENBVB, em Vargem Bonita.

2019

Um encontro que já estava escrito

Foi nesse mesmo ano que a canção "Toki wo Koe", da banda HY, cruzou o oceano de verdade. Em novembro de 2019, durante a primeira turnê da HY pelo Brasil — um show único em São Paulo, no auditório do Bunkyo, para celebrar 20 anos de carreira —, o ensaio geral contou com a participação de membros do Ryukyu Koku Matsuri Daiko. Não é coincidência: "Toki wo Koe" é justamente uma das músicas da HY mais tocadas pelo grupo nos festivais de cultura japonesa espalhados pelo Brasil, mantendo a canção viva para uma geração que nunca pisou em Okinawa.

Hoje

Onze filiais e uma professora vinda de Okinawa

O grupo brasileiro tem hoje cerca de 600 membros distribuídos por 11 filiais: São Paulo, Campinas, Guarulhos, Santos, Campo Grande, Curitiba, Londrina e Brasília. Em 2026, pela primeira vez em oito anos, o grupo recebeu uma instrutora vinda diretamente de Okinawa — Mio Tanahara, de 35 anos, professora do ensino fundamental na ilha, que passou de julho a agosto ensinando coreografia e dança do leão.

O grupo também já apareceu de um jeito mais inesperado: num vídeo institucional chamado "Projeto Kaeru Basho" (帰る場所プロジェクト, "lugar para voltar"), produzido pela Rede Nikkei Brasil como abertura cultural da 14ª edição do REN.conecta, em 2022. Nele, filiais de várias cidades — São Paulo, Campo Grande, Curitiba, Brasília, Londrina — tocam a mesma coreografia em pontos turísticos das próprias cidades, uma declaração visual de que, não importa a distância, o grupo carrega Okinawa consigo.

Assista: "Projeto Kaeru Basho" no YouTube.

Talvez seja essa a explicação mais simples para o nome que Medoruma deu ao motivo de tudo isso, décadas atrás, numa ilha do outro lado do mundo: fazer amigos, de uma só vez, é o maior tesouro da vida.